Nos valeurs

Le droit à l’enfance pour tous et à tout âge

• Mettre son art au service des plus vulnérables parce que l’accès à l’art est un facteur d’émancipation et de respect de la dignité humaine.

L’engagement bénévole des professionnels du spectacle vivant

• Parce que les droits des enfants sont bafoués chaque jour, il est urgent de réaffirmer le droit de rire, de jouer et la liberté d’imaginer.

La priorité aux situations les moins médiatisées

• Attirer, par l’originalité de notre action, l’attention des médias, du grand public et d’autres ONG sur des crises oubliées.

Le respect des principes de l’aide humanitaire

• Agir avec humanité, impartialité, neutralité, indépendance.

• À ces populations en survie nous choisissons d’offrir un moment hors du temps, un ailleurs, grâce au spectacle. Nous le faisons car nous sommes convaincus que l’accès à l’art et à la culture est un facteur d’émancipation de la personne et de respect de la dignité humaine.
• Nous reconnaissant dans la Déclaration de Fribourg, nous revendiquons que les droits culturels font partie des droits et besoins premiers de la personne.
• Notre action est militante et subversive, donc citoyenne. Elle émane de membres de la société civile, des artistes, qui souhaitent s’engager en son sein et soutenir ceux qui, eux aussi, souhaitent prendre en main le destin de leur société.

• Le spectacle est un temps privilégié d’échange et de partage. (…) Le rire offre aux enfants une bulle de répit, modifie leur regard, leur procure de l’énergie et ouvre à nouveau leur imaginaire et des perspectives. Les clowns réactivent, cultivent, réparent parfois la part d’innocence dans chaque être humain, révélant ainsi un droit inaliénable à l’enfance.
• Ce rire que nous provoquons anime aussi la vie du quartier, du camp de réfugiés ou du village où nous intervenons. Pendant le temps du spectacle, nous réaffirmons l’espace public comme espace fédérateur, comme un lieu où une autre vie et d’autres relations entre tous sont envisageables. Nous participons ainsi à créer du vivre ensemble.

• Conçu pour les populations des lieux où nous nous rendons, le spectacle est unique et éphémère. Il se nourrit du terrain et des rencontres que nous y faisons pendant le temps de préparation.
• Nous tissons des liens durables avec des artistes locaux dans le cadre d’un travail en ateliers et par le biais de leur intégration au spectacle. Par ces créations collectives, nous défendons le spectacle et la pratique artistique comme un espace de partage, d’égalité entre les cultures et d’enrichissement mutuel.

• Notre démarche repose sur l’interrogation et l’écoute du terrain, la rencontre avec les partenaires, ONG internationales et locales. Nous nous appuyons sur leur expertise pour concevoir nos interventions en complémentarité de leur action.
• Nous introduisons la dimension artistique au sein des réseaux d’ONG et favorisons leur mise en relation avec les artistes du pays.
• Dans une perspective d’aide au développement, nous soutenons les acteurs locaux et participons ainsi à la structuration d’une société civile sur les territoires investis.
• En témoignant de nos expériences, nous contribuons enfin à mieux faire connaître ces populations oubliées au grand public.

Ce code d’éthique guide les actions de tous les artistes collaborant avec Clowns Sans Frontières de tous les pays.

Ce plaidoyer a été mis sur pied par Clowns Sans Frontières – France